Inhoudsopgave van No. 200 - Classica

La cinquantaine, la démarche lasse, la chevelure hirsute, le regard un peu ailleurs derrière ses lunettes,et comme étranger à l’agitation qui l’entoure alors qu’elle le concerne au premier chef, Thierry Escaich clôture le 28e Festival Présences que Radio France organise en son honneur.À l’orgue,soudain, c’est un autre homme. Terrifiant de précision et d’intensité dans son Deuxième Concerto, Escaich est hanté de la tête aux pieds par le feu intérieur de sa propre musique : rafale d’aigus, ground inquiétant au pédalier, une tension qui monte, un mouvement irrépressible, marque et force de son œuvre, une architecture qui se dresse, des zébrures trouant « le jeu coloré de masses sonores qui s’entrelacent dans un mouvement de flux et de reflux », explique-t-il. Salle comble. Succès. Rappels. Une improvisation torrentielle en bis :…

LES LAUSANNE SOLOISTS Renaud Capuçon renforce sa relation avec la Haute École de Musique de Lausanne où il enseigne depuis quatre ans, en proposant la formation d’un ensemble dans lequel joueront les meilleurs archets de l’école. Entre onze et vingt d’entre eux se produiront en Suisse et ailleurs, aux côtés du grand violoniste français, dès la saison 2018-2019. HOMMAGE Le compositeur islandais Jóhann Jóhannsson s’est éteint le 10 février à Berlin. Reconnu pour ses musiques électroniques, il a signé plusieurs musiques de films dont celle d’Une merveilleuse histoire du temps de James Marsh. Son credo: la recherche d’un savant équilibre entre la musique et le silence. PRÉSENCES DU FUTUR Les prochaines éditions du Festival Présences rendront hommage à Wolfgang Rihm (2019) et George Benjamin (2020).…

Il se souvient que Bernard Foccroulle avait interrompu son enregistrement de Bach à Ottobeuren, pour écouter la Coupe du monde de football qui se déroulait en Espagne en 1982, ou qu’il fallait se rendre en bibliothèque pour accéder à des partitions quand, aujourd’hui, l’essentiel est accessible en ligne. Depuis 1980, Jérôme Lejeune, qui se présente comme le « dernier des Mohicans de cette génération des petits producteurs indépendants qui faisaient tout eux-mêmes », a réalisé quelque quatre cents enregistrements pour son label Ricercar, qui ont souvent permis de découvrir des œuvres rares ou des interprétations nouvelles. Une première série de douze titres emblématiques de cet esprit pionnier, dont certains étaient devenus introuvables, reparaissent sous étiquette RicercarinEco.Écho des temps héroïques et collection économique, elle réunit ainsi Bernard Foccroulle et Bach, Claude…

www.culturebox.francetvinfo.fr La Dame de pique de Tchaïkovski, par M. Aksenov, R. Burdenko, V. Sulimsky, M. Maksakova, I. Churilova, Orch.du Théâtre Mariinsky, dir. V. Gergiev, ms. A. Stepanyuk. Enreg. à Saint-Pétersbourg en 2018. Cantates BWV 103, 105, 199 et 25 de Bach, par S. Devieilhe, B. Schachtner, R. Van Mechelen, T. Bauer, Ens. Pygmalion, dir. R. Pichon. Enreg. à la Philharmonie en 2018. concert.arte.tv/fr Le Pays du Sourire de Lehár, par J. Kleiter, P. Beczala, R. Olvera, S. Lang, C. Davidson, M. Zysset, Orch. de l’Opéra de Zurich, dir. F. Luisi, ms. A. Homoki. Enreg. à Zurich en 2017. Figaro divorce de Langer, par M. Arnet, M. Stone, E. Dehn, N. L. O’Connell, R. Lois, Basel Sinfonietta, dir. J. Brown, ms. D. Pountney. Enreg. à Genève en 2017. www.theoperaplatform.eu/fr Carmen de…

SAINT-LOUIS DES INVALIDES 5 avril au 18 juin En quatorze concerts, le musée de l’Armée convie Pidoux, Demarquette, Dalberto, Dumay et Felicity Lott à évoquer en musique. les campagnes SABINE DEVIEILHE À PARIS 7 avril La soprano, avec Marianne Crebassa et le Concert d’Astrée, s’arrête un soir aux Champs-Élysées pour des Cantates italiennes de Haendel. Enregistrement prévu. BRUNO RIGUTTO À NARBONNE 10 avril Le pianiste donnera un unique récital, l’un des temps forts du Festival Ma vigne en musique de Narbonne, du 7 au 15 avril. FESTIVAL DE PÂQUES DE DEAUVILLE 14 au 20 avril La 22e édition, ce sont Bertrand Chamayou, Amaury Coeytaux, les Hermès, une pépinière de jeunes artistes et, surtout, des programmes gourmands et rares. VOLODOS À AMIENS 19 avril Impossible de rater ce géant dont le…

Marielle étale sur la table basse du salon ses photos jaunies par le temps : elle et sa sœur fillettes, arborant les traits du bonheur. Un soleil rasant perce à travers les fenêtres hautes de leur hôtel particulier du 4e arrondissement. Marielle me tend un cliché de Katia : « un de mes préférés ». On y voit son aînée de deux ans, cheveux taillés au ras de la nuque, le visage incliné dans un halo lumière. Et cette robe froncée sous la taille qui raconte une enfance d’autrefois. Nous avons continué d’égrener les photos. Le cocon familial d’Hendaye. Leur mère, Ada Cecchi, d’origine italienne, leur père, Pierre Labèque, passionné de rugby, les instantanés sur la plage. Il y a dans ce court tête-à-tête avec Marielle une forme de quiétude…

Tout sonne juste dans la mise en scène de Philipp Himmelmann de Katia Kabanova. À commencer par ce corridor d’immeuble d’Europe de l’Est, d’un kitsch intemporel, décor de David Hohmann coulissant comme une métaphore fluviale de la Volga hors-champ, élément essentiel de ce drame russe de Janácek où les personnages dénudent leur âme dans des lignes vocales viscérales et un jeu habité. Leah-Marian Jones est une Kabanicha qui éructe sa jalousie à son fils Tikhon, Éric Huchet faiblard incapable d’aimer Katia, Helena Juntunen, consumant sa voix dans tous les registres du pathos. Boris, son amant ambigu, est campé par un solide Peter Wedd, alternant intensité vocale et défaillance psychologique. Koudriach apparaît en juvénile prétendant sous les traits de Trystan Llyr Griffiths, convoitant Varvara, une Eléonore Pancrazi fascinante de désinvolture débauchée.Alexandre…

« J’ai créé Pulse en réaction aux aspérités de Quartet, afin de ralentir le rythme en douceur. J’ai pris sept des onze harmonies de Music for 18 Musicians et une ligne de basse répétitive de huit notes, suggérée par l’écoute de Daft Punk, que j’ai découvert grâce à mon fils. J’ai écouté Discovery à sa sortie et ça a été très satisfaisant, car Daft Punk est un groupe électronique d’une grande polyvalence, et cet album plein de sensibilité est très accompli. Ils y ont exprimé une vraie nécessité, on sent que ce sont des musiciens honnêtes. Ce qui m’intéresse particulièrement, c’est leur basse électrique, un instrument dont j’ai toujours aimé la sonorité brève. Vous n’obtenez pas le même résultat avec une basse acoustique. Vous entendez cette basse dans Pulse, mais cette…

«Rhétorique lourde ; épais, grossier et caricatural » (JYC), « piano monochrome et dur » (AM), « voix intermédiaires et principales pas assez différenciées » (JB) : la version de Jorge Bolet fait presque l’unanimité contre elle, en dépit du « souffle conquérant » auquel est sensible JB dans la conduite de Mazeppa. La rançon, hélas, est encore plus maigre dans Feux Follets où la « banalité » (JYC) se conjugue à la « fadeur » (AM), pour achever de convaincre JB, toujours sensible au « ton noble et altier » de l’ensemble, que le pianiste cubain, inoubliable dans les paraphrases et autres transcriptions, ne sort pas grandi des Études transcendantes. Dès lors, on ne sera guère surpris de trouver en septième position le jeu également très lyrique de Claudio…

Magistrale leçon de direction que cette Symphonie n°6 de Bruckner, transcendée par un Bernard Haitink – qui venait de fêter ses quatre-vingt-huit ans – au sommet de son art. Certaines de ses apparitions précédentes, comme cette Symphonie n°5 avec le même orchestre (BR Klassik, 2010), laissaient penser qu’il tirait désormais du côté d’un mysticisme allant de pair avec une légère dévitalisation du flux musical. Ce concert de mai 2017, à la Philharmonie im Gasteig de Munich, apporte un démenti flagrant et montre combien le chef néerlandais réussit la quadrature du cercle entre élévation spirituelle et fermeté rythmique, en installant un climat d’évidence dès les premières secondes. A-t-on déjà entendu le motif initial des violons mieux cerné par la ligne inférieure où les contrebasses – d’une présence inouïe jusque dans le…

Prendre en charge le continuo de la trilogie Mozart-Da Ponte de Teodor Currentzis n’incite pas à envisager un Mozart serein et pastel. Maxim Emelyanychev en confie les tourments à un pianoforte de Paul McNulty dont les micros de Nicolas Bartholomée et Ignace Hauville ont su capter la richesse de la sonorité et la netteté des attaques. Et des attaques, la Fantaisie K. 475 n’en manque pas. Mais, que l’on se rassure, le jeune pianiste, s’il n’arrondit pas les angles, ne force jamais le trait. Aussi, après les errances chromatiques de la première section, Emelyanychev saisit l’auditeur par la mélancolie éperdue du deuxième sujet, joué avec sourdine (mesure n°26, à 2’32), avant de l’emporter dans le tourbillon de l’Allegro(mesure n°6, à 4’40). En homme de théâtre accompli, l’artiste profite de la…

LES NOTES DE CLASSICA THOMAS ADÈS (né en 1971) Arcadiana. Quintette avec piano. The Four Quarters DoelenKwartet Rotterdam, Dimitri Vassilakis (piano) Cybele SACD 261603. 2016. 58’ Les sept mouvements du quatuor Arcadiana montrent la diversité des sources d’inspiration de Thomas Adès (un lied de Schubert ou des bribes de La Flûte enchantée), sont transformés et ouvrent les portes d’un paradis perdu. Le dernier mouvement plonge l’auditeur dans les eaux du Léthé, le fleuve de l’oubli, et le berce par les sonorités éthérées et flûtées des cordes jouées en harmoniques. Le Quintette avec piano, d’un seul tenant, adopte la forme sonate, avec présentation des matériaux, développement dense et rugueux et conclusion rapide. Les interprètes se jouent des difficultés techniques et des superpositions métriques avec une grande maîtrise et un sens de…

JAZZ IMPROVISATIONS Hervé Sellin, piano Entre classique et jazz, un voyage à travers les œuvres les plus inspirantes de celui qui révolutionna la musique savante et l’ensemble des musiques du 20ème siècle naissant. SONATES, DANSES ET RHAPSODIES L’intégrale des sonates et rhapsodies  servies par les plus grands solistes autour des pianistes Laurent Wagschal et David Lively. Lise Berthaud, Philippe Berrod, Marie-Pierre Langlamet, Vincent Lucas, Nicolas Prost, Tatiana Samouil et Jérôme Pernoo. L’ŒUVRE POUR PIANO INTÉGRALE 4 CD Théodore Paraskivesco & Jacques Rouvier « Il est frappant de constater à quel point Paraskivesco retrouve ce que l’on pense être, aujourd’hui le jeu du compositeur » « La prise de son du magicien Kisselhoff participe au festin sonore » Pianiste - S. Friedrich PRÉLUDES 2 CD Sylvie Nicephor Composés entre 1909 et…

Deuxième coffret Jochum: tout ce qu’il aura gravé d’œuvres chorales ou lyriques pour Philips ou DG.À l’église,rien ne s’est terni sinon fatalement démodé, que ce soient les Bach sereins, dessinés par une main d’architecte à Amsterdam ou à Munich, avec l’Évangéliste d’Haefliger, le Christ transfiguré de Berry, Borg dans le « Quoniam » d’une Messe en si mineur déclamée, un Oratorio de Noël tendre avant tout, le chœur y sertissant un quatuor dominé par Fassbaender. Avec le Concertgebouw,une Missa Solemnis fervente où Jochum refuse à Beethoven le tonnerre de ses chœurs pour les forcer à la spiritualité, ne cesse d’étonner, malgré un quatuor où Marga Höffgen peine. L’ensemble Bruckner reste éternel par la perfection du chœur, la ferveur des solistes (Haefliger encore, Ochman, Stader, Borg), tous métamorphosant le culte en…

Chaque nouveau disque de John Surman est un éblouissement. Il parvient chaque fois à nous faire croire que la musique commence avec lui,que le temps coule pour lui et non avec lui, que la purification de la respiration, la sérénité d’esprit qu’il suscite, l’intérêt, l’attention empathique décuplée qu’il provoque sont à la portée de tout musicien qui souffle dans un objet musical.John Surman en utilise plusieurs : saxophones soprano et baryton, clarinette basse baignant dans une bienveillance sensible et un lyrisme dont il ne se départit jamais, dialoguant avec lui-même comme avec le pianiste Nelson Ayres et le vibraphoniste Rob Waring. La musique est diaphane, évocatrice de limbes irisés, constamment lyrique, comme issue d’un au-delà dont il connaît seul l’emplacement et avec lequel il tisse de fabuleux « liens invisibles…

Aujourd'hui enfante autrefois Au concert, l’autre jour, j’écoutais la musique de Bach. Lorsque le pianiste entama un morceau à la pulsion rythmique irrésistible, aussi trépidante qu’obstinée, ma voisine s’exclama, surprise: « Comme c’est moderne! » Elle avait raison : Bach faisait soudain du jazz, tels un autodidacte du Bronx ou un étudiant formé par Gershwin. Non seulement Bach parlait américain, mais sa peau prenait des teintes noires ; vitalité, swing, rebonds, déhanchés, tout semblait appartenir au xxe siècle. Or, il ne s’agissait pas d’un jazzman s’amusant à donner des tournures contemporaines à une page ancienne, l’interprète exécutait l’œuvre originale du xviiie siècle! L’étonnement de cette auditrice me renvoyait à un souvenir, celui du sulfureux Eddie Van Halen improvisant le morceau « Eruption » à la guitare électrique sauvage. Indifférent à…

Il l’entreprit pour la première fois en public, il y a plus de trente ans, à Oxford. Depuis, Ian Bostridge n’a cessé de refaire le Voyage d’hiver, autant par plaisir que par nécessité. Fort de cette expérience, le ténor britannique a consigné dans un livre épais sa vision de Wilhelm Müller mis en musique par Schubert. Aux vingt-quatre poèmes correspondent autant de chapitres, étapes de ce parcours solitaire dans lesquelles l’artiste convoque l’histoire, la littérature, la musique, la psychologie, la peinture, le cinéma et la politique (le cycle de lieder comme ouvrage contestataire). Il évoque aussi bien l’acheminement du courrier que la mesure du temps, la facture instrumentale, les sciences physiques et Bob Dylan. Volontairement subjectif, souvent écrit à la première personne, cet ouvrage singulier propose une lecture plurielle et…

9 MARS À 20 H 30 Le pianiste Alexandre Kantorow et l’Orchestre d’Île-de-France, dirigé par Ainars Rubikis, interprètent le Concerto pour piano n°2 de Liszt, Othello de Dvorák et des extraits du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, en direct de la Philharmonie de Paris. 27 MARS À 20 H 30 Émission-concert avec l’altiste Gérard Caussé, présentée par Christian Morin, en direct du hall du Grand Théâtre de Provence d’Aix-en-Provence. 30 MARS À 20 H 30 Raphaël Pichon dirige l’Ensemble Pygmalion dans la Passion selon saint Jean de Bach, en direct du Grand Théâtre de Provence d’Aix-en-Provence.…

Il ne vient à personne l’idée de contester le choix de tel matériau dans la construction d’un pont, le rythme des décollages dans tel aéroport, le protocole de soins dans tel hôpital. Chacun reconnaît la prééminence des professionnels. Pourquoi donc, dans la musique, certains amateurs croient que leur passion leur donne une expertise supérieure à ceux dont c’est le métier ? Ainsi, voici trois mois, j’assiste à un concert symphonique dirigé par un jeune chef. La disposition des instrumentistes de l’orchestre n’est pas celle à laquelle on est accoutumé. Derrière moi, un spectateur affirme, péremptoire, que c’est « une erreur » et que la symphonie ne « sonnera pas bien ». Le concert se déroule, superbe. Le « connaisseur » lance à son voisin : « Tu vois, je te…

Livre de bord du musicien et écrivain Dominique Preschez, victime d’une rupture d’anévrisme en Gare de Lyon, le 19 juin 1992… ou victime de soi-même, qui sans hasard ni volonté, cherche à reprendre le cours de son existence, comme un roman à se retrouver ; s’inventer une mémoire, un corps, un langage à travers les âges de sa vie. Guidé par le sentiment géographique des lieux du roman… comme abolir l’amnésie, grâce au Journal de bord, aux photographies, aux lettres, aux livres des amis disparus… Dominique Preschez ne laisse pas de convoquer, d’appeler, d’interroger, de nommer, d’interpeller, et de faire dialoguer entre-elles toutes les voix aimantes de la vie, jusqu’à l’instant de l’AVC… par l’apprentissage des langages perdus : l’écriture, la composition, l’orgue, le piano, le discours, le parler, l’amour,…

Avec tous ses dragons, marionnettes et autres baleines cannibales, l’inventivité visuelle de Claire Dancoisne sert à ravir Rinaldo, l’opéra magique de Haendel. C’est un hommage moderne au coup de maître du Saxon qui mit Londres à ses pieds, un soir de février 1711. Pour sa première incursion dans l’univers lyrique haendélien, Bertrand Cuiller fait mieux que convaincre. Les cordes affûtées, les bois en grande forme, un continuo inventif et des cuivres hardis offrent une prestation brillante. Le plateau est au diapason des témérités de la fosse avec le Goffredo bravache de Lucile Richardot, un Thomas Dolié maître d’un registre savamment noir aux côtés de l’Armida adamantine d’Aurore Bucher. L’émotion habite la suave Almirena d’Emmanuelle de Negri. Quant au Rinaldo de Paul-Antoine Bénos, un peu hésitant au soir de la première,…

Je me rappelle, il y a de longues années, un spectacle plein d’humour et de poésie du regretté Philippe Avron. L’elfe-comédien se produisait, seul,au Théâtre du Ranelagh,salle qui, déjà, porte au rêve. Le héros de cette délicieuse performance était… William Shakespeare, LE dramaturge auquel PhilippeAvron tissait une guirlande au charme fantasque. Pourtant – qui aime bien châtie bien –, son admiration passionnée n’était pas aveugle, pointant au sein des plus grandes pièces du barde quelques « sleeping points ».Ces instants où la tension dramatique s’alanguit, où l’esprit du spectateur (et peut-être celui de l’interprète) est tenté de s’échapper. Je pense souvent à ce spectacle sensible et intelligent quand se présentent de tels « sleeping points » (que ceux qui n’en ont jamais vécu…) au cours d’une représentation, d’un film, d’un…

L’idée du film Les Choristesest venue de mes souvenirs d’enfance, quand j’étais soprano, et du film La Cage aux rossignols avec Noël-Noël. Peu de gens y croyaient. On me disait : « Ce n’est pas dans l’air du temps. » Le fameux air du temps ! Ou alors : « Le chant choral, c’est ringard. » Le film a commencé à 300 000 entrées, on l’a trouvé « sympathique ». Puis, lorsqu’il a atteint la barre des 9 millions, on l’a accusé de délivrer une image rassise et nostalgique de la France d’autrefois. C’est oublier le nombre de vocations qu’il a suscitées. La décision de Françoise Nyssen, ministre de la Culture, de faire revenir le chant à l’école ne me semble pas une décision ringarde. Il est grand temps de…

1 DANIIL TRIFONOV Deutsche Grammophon 2016 Des Études superbes d’atmosphère et d’une variété de couleurs inouïe. Un véritable tour de force. Transcendant. 2 NELSON GOERNER Cascavelle 1999 Voilà une performance qui laisse pantois, tant la réalisation est soignée. Tout tombe juste, que ce soit la vision ou le tempo ! 3 BERTRAND CHAMAYOU Sony 2006 Même si chacune des trois Études n’emporte jamais l’adhésion générale, le pianiste fait montre d’intelligence, de sens des contrastes et d’esprit. 4 FRANCE CLIDAT Decca 1973 « Madame Liszt » enthousiasme dans Mazeppa, mais seul l’un des auditeurs impressionné tout au long de l’écoute. 5 BORIS BEREZOVSKY Teldec 1996 Si la maîtrise digitale du pianiste triomphe facilement des difficultés des Études, sa prestation est trop inégale, lisse et pas assez subtile. 6 CLAIRE-MARIE LE GUAY…

Ce disque fait plaisir. Tout d’abord parce qu’il réunit trois brillants jeunes instrumentistes, à la carrière soliste avancée, qui ont décidé d’en consacrer une part à un travail approfondi en trio. Ensuite, parce que de ce travail naissent des interprétations réfléchies qui explorent en profondeur les partitions, sans jamais rechercher l’effet facile, ni l’originalité à tout prix. Rien de sensationnaliste ici, mais au contraire, une probité immense, dans un répertoire où marquer sa différence pourrait être tentant. D’un engagement constant, jamais synonyme de précipitation ni de saturation, l’Opus 8 de Brahms se montre idéal par l’homogénéité de la sonorité d’ensemble, malgré une prise de son qui privilégie le bas du spectre. Si la fusion des cordes est parfaite, point de dichotomie avec le piano, qui refuse toute prééminence systématique. Parfaitement…

Sans ciller, doigts parfaits, piano-orchestre,Victor de Sabata enflamme Scarbo de Ravel. Les caméras de la RAI le surprennent chez lui, à Santa Margherita, près de Gênes. Une santé fragile l’avait contraint à cette retraite dorée. Entouré de chats, elle lui laissait le temps de pratiquer à loisir le violon, l’alto, le violoncelle, qu’il maîtrisait aussi naturellement que le clavier, s’amusant à enregistrer seul les parties d’un quatuor, divertissement avant la mort. Son cœur avait cédé juste après cette inoxydable Tosca avec Maria Callas, dans la touffeur estivale de la Scala de Milan qui, pour la première et la dernière fois, le vit en bras de chemise, lui dont les costumes étaient impeccables à l’égal de sa direction. Il ne reviendrait au studio que pour un Requiem de Verdi en eau-forte…

Soustrait par intérêt politique aux rigueurs de la guerre froide, Richter, après avoir donné son premier récital derrière le rideau de fer, en Finlande, au printemps de 1960, foula enfin la scène de Carnegie Hall le 19 octobre de la même année. Il devait donner cinq concerts en moins de deux semaines, les organisateurs en ajoutèrent deux, afin de satisfaire une billetterie dévalisée. Ces soirées légendaires furent captées à la hussarde, les édiles de Carnegie Hall refusant que Columbia dépêche sa propre équipe technique. Voici la paille de cette somme irritante et exaltante que Sony Classical réunit enfin au complet dans un seul coffret.Finalement,Columbia eut gain de cause pour la captation de l’ultime concert le 26 décembre, Anthony Salvatore disposant ses micros. PLUSIEURS GRATTE-CIEL Richter avait gardé un souvenir mitigé…

Leonard Bernstein (1918-1990) et Leopold Stokowski (1882-1977) furent admirés pour leur charisme, parfois boudés pour leurs excès, et soutenus pour leur action en faveur de la jeunesse. Le coffret Bernstein, publié à l’occasion du centenaire de sa naissance, explore avec une curiosité intelligente, en cent CD, son large répertoire et magnifie ses talents de chef, de compositeur (West Side Story, bien sûr, mais aussi Trouble in Tahiti, les trois symphonies, etc.) et de pianiste (Mozart, Schumann). Il n’y a donc aucun cycle intégral (Beethoven, Brahms, Mahler, Schumann, Sibelius, Tchaïkovski), mais quelques symphonies, voisinant avec des œuvres célèbres de Bizet, Copland, Gershwin, Grieg, Haydn, Rossini, Stravinsky, et des pages moins connues de Barber, Harris, Hindemith, Schumann, Shapero ou moins attendues (Falstaff à Vienne, avec Fischer-Dieskau). UN SON PLUS ENCHANTEUR Sony Classical…

Un disque Atlantic paru en 1962. Le jazzman américain reste un exemple presque parfait de ce qu’il est convenu d’appeler un « musicien pour musiciens ». Ce disque, un des rares qu’il a réalisés en studio, comprend six plages en solo dont une suite en trois mouvements intitulée Scenes and Variations. Devenu aveugle à neuf ans, Lennie Tristano, auprès de qui de nombreux musiciens vinrent chercher leur nourriture musicale, y concentre une esthétique faite de longues phrases où abondent croches égales, subtiles variations rythmiques, polytonalité raffinée et block-chords dont la complexité atteint à la limite du cluster. Il fait preuve d’une incontestable virtuosité, d’une impressionnante capacité à phraser, parfois « en dehors » de la grille d’accords, et d’une sorte d’urgence déjà présentes en 1953 dans Descent into the Maelstrom,…

Octave supérieure Ses ailettes pourraient lui donner un air d’appareil de chauffage, mais le Technics Ottava SC-C70 est bel et bien un système audio tout-en-un. S’il y a des choses qu’il ne fait pas (le café, par exemple), il rassemble tout de même dans un volume compact un lecteur de CD, un tuner, un lecteur réseau, un récepteur Bluetooth et AirPlay, un amplificateur et cinq haut-parleurs : deux tweeters, trois transducteurs de grave (deux de 8 cm et un de 12 cm). Le chargement du CD s’effectue par la face supérieure, en ouvrant un hublot. La connexion à Internet s’effectue en wi-fi ou via un câble Ethernet ; l’utilisateur peut alors accéder à toutes les webradios et aux services de streaming musical Tidal et Spotify. Il peut aussi utiliser des…

UNE SÉRIE SUR LE CLASSIQUE France 2 tourne actuellement une nouvelle série, Philharmonia. Elle raconte l’arrivée d’Hélène Barizet à la tête du Philharmonia. Prise dans la tourmente de cet orchestre désorienté depuis la mort brutale de son chef, elle n’a qu’une saison pour prendre ses marques et sauver la formation. 100 YEARS OLD En 2019, le Los Angeles Philharmonic fêtera ses cent ans, avec un programme grandiose en perspective : vingt concerts dirigés par Gustavo Dudamel dont la création d’un concerto pour piano de John Adams par Yuja Wang, une collaboration avec le chorégraphe Benjamin Millepied, des représentations mettant en avant la musique de film et de nombreux invités comme les anciens chefs de l’orchestre, Esa-Pekka Salonen et Zubin Mehta. DÉPART Laurent Petitgirard quittera ses fonctions de directeur musical et…

Fondateur de la musique concrète, le compositeur Pierre Henry est décédé à l’été 2017, mais tout son matériel d’enregistrement, ses partitions et des bandes magnétiques originales se trouvent encore dans sa maison du 12e arrondissement de Paris, aujourd’hui menacée d’être mise en vente. En effet, celle-ci ne lui appartenait pas. Qu’adviendra-t-il de ce lieu de création, soutien du musicien, comparable au manuscrit d’un écrivain, alors que le ministère de la Culture n’a pas indiqué s’il comptait se pencher sur l’affaire ? Affaire à suivre……

Avngt-six ans, le violoncelliste Charles Hervet a deja a son actif une solide experience de concertiste et de musicien de chambre. Install e a Londres ou it poursuit un cursus a la Royal Academy of Music, it est aussi violoncelliste de I'Orchestre des Jeunes Gustav Mahler. Les Parisiens ont pu apprecier la puissance de sa sonorite et son style lors des classes de maitre de Gautier Capucon a la Fondation Vuitton en 2016. Adoube au Royaume Uni (il a fait ses debuts, en 2011, au Wigmore Hall), it a impressionne le public aux Sommets Musicaux de Gstaad (2/02) par la profondeur de son interpretation de la Sonate n°1 pour violoncelle et piano de Brahms et clans la creation Apres V ineffable de Benjamin Attahir, accompagne par le pianiste Samuel Parent,…

LE MAGAZINE LEONCAVALLO par Roberto Alagna 1 • Chatterton : « Che più mi resta ! Tu sola a me rimani » 2’41 Extrait du CD Deutsche Grammophon 477 6276 8 DONIZETTI par Roberto Alagna 2 • Poliuto (Acte II) : « Sfolgorò divino raggio » 3’44 Extrait du CD Deutsche Grammophon 477 6273 7 SCARLATTI par Anne Queffélec 3 • Sonate en la mineur K. 54 4’47 Extrait du CD MIR 265 LISZT par Daniil Trifonov 4 • Études d’exécution transcendante : Mazeppa 808 Extrait de l’album Deutsche Grammophon 479 5529 LES CHOCS DU MOIS STEFFANI par Amanda Forsythe et Emöke Baráth 5 • Duo de chambre « Quando care al cor » 7’13 Extrait du CD CPO 555 135-2 MOZART par Maxim Emelyanychev 6 • Sonate en ré…

FRANCE MUSIQUE 1 er  /03 À 20 H Concerto pour piano n°2 de Rachmaninov, Symphonie n°3 de Sibelius, par K. Buniatishvili (piano), Orch. philh. de Radio France, dir. M. Franck. En direct de la Maison de la Radio. 6/03 À 20 H Émission spéciale « José Van Dam and Friends ». Enreg. à la Maison de la Radio en 2018. 11/03 À 20 H La Traviata de Verdi, par A. Netrebko, P. Domingo, Chœurs et Orch. de l’Opéra de Paris, dir. D. Ettinger. Enreg. à l’Opéra-Bastille en 2018. 15/03 À 20 H Symphonie n°9 de Dvorák, Orch. philh. de Radio France, dir. M. Diakun. En direct de la Maison de la Radio. 23/03 À 20 H Concerto pour piano de Gruber, L’Oiseau de feu de Stravinsky, par E. Ax…

J’avais prévu de consacrer cette chronique au bicentenaire de Charles Gounod qu’on célébrera – trop peu – en 2018. Les souvenirs du compositeur, réédités chez Actes Sud, nous rappellent pourtant que ce musicien fut à l’origine du renouveau de la musique française, libérée de la double obsession allemande et italienne. On le sent dans ses mélodies ou dans les chœurs de Mireille où apparaît cette couleur nouvelle que magnifieront ses cadets,de Bizet à Debussy.Son œuvre demeure toutefois méconnue en dehors de Faust, et l’obscurantisme de nos directeurs d’opéras et d’orchestres le confirmera cette année où l’on aurait aimé voir programmer Roméo et Juliette, Le Tribut de Zamora, Cinq-Mars, La Colombe, Polyeucte, les symphonies ou les oratorios ! Bravo quand même à l’Opéra de Tours de reprendre le charmant Philémon et…

Quels ont été vos premiers chocs musicaux ? Quand avez-vous songé à devenir compositeur ? J’ai commencé à prendre des cours de piano à sept ans. Sept ans plus tard, un ami m’a passé le Sacre du printemps de Stravinsky, puis le Concerto brandebourgeois n°5 de Bach. Je n’arrivais pas à en croire mes oreilles. Une semaine plus tard, je découvrais Charlie Parker et le batteur Kenny Clarke. J’ai tout de suite monté un groupe de jazz dont je fus le batteur… et j’ai senti qu’écrire de la musique serait merveilleux. À seize ans, je suis allé à l’université de Cornell, à New York, dans la classe de Hall Overton, un ami de Thelonious Monk, puis à la Juilliard School. Ensuite, je me suis rendu sur la côte Ouest pour…

Comme ces Études s’élèvent au nombre de douze, seuls les enregistrements intégraux ont été retenus dans cette confrontation. Cela écarte de facto d’éminents lisztiens qui les ont toujours tenues à distance de leur répertoire tels Vladimir Horowitz, Aldo Ciccolini ou Alfred Brendel, mais aussi les témoignages sporadiques bien qu’essentiels de Vladimir Ashkenazy (Decca), Sviatoslav Richter (Decca), Evgeny Kissin (très impressionnant, Sony) ou Nikolaï Lugansky (Erato), pour ne pas citer le pionnier Ferruccio Busoni (Nimbus, 1915), le premier à les avoir jouées intégralement au concert… ce que Liszt, rappelons-le, ne fit jamais! En 1959 puis 1963, la firme Melodya enregistre deux fois un Lazar Berman au sommet de ses moyens. La seconde lecture place la barre très haut en dépit d’une captation brumeuse. Mais ce recensement de la décennie 1960 serait…

En février 2015, pendant les premiers travaux de modernisation du Conservatoire de Saint-Pétersbourg depuis plus d’un siècle, au gré de l’exploration d’un entrepôt où étaient entassées des tonnes de partitions jamais répertoriées, la responsable de la bibliothèque mettait la main sur les cinquante-huit parties séparées de Pogrebal’naya pesnya. Ce Chant funèbre, créé in loco le 17 janvier 1909 mais perdu depuis la Révolution russe, était considéré par Stravinsky comme sa meilleure œuvre d’avant son exil. Le 2 décembre 2016, la (re)création échoyait naturellement à l’Orchestre du Mariinsky et Valery Gergiev, tandis qu’à l’été 2017, des micros étaient installés au KKL de Lucerne pour capter en concert Riccardo Chailly dans le premier enregistrement mondial de la partition, parcourue en 10’30’’, là où le chef russe, moins précis, plus diffus, avait besoin…

Du haut de ses (bientôt) soixante et onze ans, il fait montre d’une inventivité et d’une inspiration peu communes. Murray Perahia ne fait aucun compromis et s’investit entièrement dans la musique. Il faut entendre avec quelle fougue il se jette dans les premiers accords de la grande Sonate « Hammerklavier » ! Son interprétation majestueuse et claire en révèle tout le lyrisme, par-delà la durée et la densité d’un contenu musical qui en font incontestablement la sonate la plus difficile de Beethoven. Le compositeur aurait d’ailleurs dit, en confiant le manuscrit à son éditeur : « Voilà une sonate qui donnera de la besogne aux pianistes lorsqu’on la jouera dans cinquante ans ! » DÉFI MAJEUR Du fil à retordre, cette œuvre magistrale en donne assurément, même aux plus grands…

L’album Mission de Cecilia Bartoli – avec dans son sillage le Stabat mater et les Danze e ouvertures dirigées par Diego Fasolis (tout Decca) – a remis Agostino Steffani au goût du jour, non sans nourrir les fantasmes liés à ses activités de diplomate qui l’ont amené à travailler trente ans en Allemagne pour les cours de Munich, Hanovre et Düsseldorf. En dehors de ses opéras, c’est surtout à ses quelque quatre-vingts Duetti da camera, équivalent vocal de la sonate pour deux instruments, que Steffani devra sa fortune. Malgré le travail pionnier d’Attilio Cremonesi (Glossa) et Alan Curtis (Archiv), une bonne part d’entre eux attend toujours d’être fixée au disque. Le programme concocté par Paul O’Dette et Stephen Stubbs présente un superbe aperçu du corpus où se retrouvent les thèmes…

Le concept est original: ce programme se propose de confronter de grandes œuvres pianistiques de compositeurs qui furent aussi de grands organistes, en suggérant que la pratique de l’instrument-roi a influé sur l’écriture pour clavier. Chez Bach, c’est un peu plus compliqué encore, la Chaconne ayant été conçue pour violon seul – avant d’être transcrite au piano par Busoni –, mais avec une pensée organistique. Pour les deux triptyques de Franck, c’est évident, dans la forme générale comme dans le détail. Pour Saint-Saëns, c’est un peu moins net car laToccata,dernière des Études op. 111, doit beaucoup au brio pianistique le plus étincelant et pas grand-chose à l’orgue, sauf le goût de l’improvisation brillante. UNE VISION À dix-huit ans lors de l’enregistrement, mais déjà munie d’un solide CV, Marie-Ange Nguci a…

COMPOSITEUR Cette réédition pharaonique allemande est venue célébrer le cent cinquantième anniversaire de la naissance de Charles Koechlin (1867-1950), l’un de nos plus grands compositeurs, honteusement oublié. Les gravures initiales étaient parues sous le label Hännsler Classic, ce projet ambitieux étant orchestré par le musicologue Otfrid Nies, irremplaçable avocat de Koechlin et auteur des livrets dont la richesse et la qualité littéraire sont à la mesure des œuvres. Le coffret orchestral permet de prendre la mesure de Koechlin au travers de monumentales partitions symphoniques de portée philosophique telles que Le Docteur Fabricius, Vers la voûte étoilée ou L’Offrande musicale sur le nom de Bach ; est offerte en prime La Méditation de Purun Bhagat, une sublime musique des cimes inspirée du Livre de la jungle, dans une interprétation jusqu’ici inédite, large…

Quand Bach entreprend, à la fin de sa vie, ses Variations Goldberg, il veut « satisfaire son idéal intellectuel et spirituel d’unité dans la diversité, d’identité de l’Un et du Multiple, couronnant ainsi un siècle et demi de pensée de l’âge baroque », comme le rappelle Gilles Cantagrel dans J.-S. Bach, l’œuvre instrumentale (Buchet-Chastel). Aussi les interprètes qui ont envisagé d’aborder cet Himalaya de la musique occidentale ont-ils souvent attendu la maturité: les Arrau, Koroliov, Kempff, Kirkpatrick, Nikolaïeva, Tureck et autres Walcha. Bien sûr, il y a eu Glenn Gould, l’exception superbe. À New York, en 1955,le pianiste de vingt-deux ans choisissait comme programme de son premier enregistrement pour Columbia les Variations Goldberg. On connaît la suite: ce fut un des plus grands succès de l’histoire du disque classique et…

LES NOTES DE CLASSICA VINCENZO BELLINI (1801-1835) I puritani Diana Damrau (Elvira), Javier Camarena (Arturo), Ludovic Tézier (Riccardo), Nicolas Testé (Giorgio), Chœurs et Orchestre du Teatro Real de Madrid, dir. Evelino Pidò, mise en scène Emilio Sagi Bel Air 2 DVD BAC 142. 2016. 3 h Comme pour le Trovatore, il est en fait très simple de trouver une distribution pour les Puritani…à condition de disposer des meilleurs chanteurs au monde. Et contrairement à ce que pensent certains grincheux, les voix d’opéra n’ont rarement été aussi belles qu’aujourd’hui. Voici donc une nouvelle édition de luxe des Puritani.Aux côtés de Tézier, l’un des barytons belcantistes les plus demandés du moment, on admirera la belle ligne de chant, tout en demi-teintes, de Testé. En se lançant, non sans panache, sur le terrain…

RAVEL, DUTILLEUX ET DEBUSSY Quatuor Hermès La Dolce Volta LDV33 Au départ, il y a l’acoustique « merveilleuse » – à en croire les artistes – du Teatro Bibiena de Mantoue, féerie minérale datant du xviiie siècle. Mais il y a aussi le talent – avéré – de Jean-Marc Laisné, qui a su en transcrire la générosité et l’expressivité, même dans les silences. Peut-être avec le secours de l’esprit de Mozart qui, bambin, participa à l’inauguration du lieu… L’ingénieur du son a su placer ses micros de façon à en capter les plus infimes nuances, la plénitude, la netteté des pizzicatos, la résonance du bois (assez près, donc) mais aussi l’homogénéité de l’ensemble (pas trop près non plus). On entend bien un quatuor, un instrument à seize cordes, et non…

Benjamine de la nouvelle gamme Silver (sixième génération, d’où le 6G) de Monitor Audio, la 50 arbore le tweeter, également nouveau, à dôme doré C-CAM (aluminium et magnésium recouvert de céramique) Gold de 2,5 cm de diamètre, commun à toute la série. Elle lui associe, dans un volume particulièrement compact, un haut-parleur de médium-grave de 13 cm de diamètre à membrane en alliage à la surface non lisse bénéficiant de la RST (Rigid Surface Technology). La fixation des grilles est désormais magnétique, pour des raisons esthétiques évidentes. À l’arrière, surmontant un double bornier, se remarque un nouvel évent rainuré, censé réduire les turbulences nées des mouvements du haut-parleur. Écoute Une petite enceinte ne peut-elle évoluer que sur une petite échelle musicale ? À en croire la Silver 50, il semble…