Índex per No. 209 a Classica

Trois cent cinquante ans, et un futur à inventer. À l’heure où l’Opéra de Paris souffle ses bougies, une question revient en boucle : qui succédera à Stéphane Lissner en 2021 ? Depuis l’automne, le microcosme parisien bruisse d’hypothèses, de profils et de noms : directeurs, dramaturges, metteurs en scène ou chefs d’orchestre s’avancent, se positionnent, se rétractent, certains venus des plus admirables théâtres de nos régions, d’autres de Bruxelles, de Stuttgart, de Toronto. Sans résultat pour l’instant. C’est que le poste, sans doute le plus prestigieux de la culture en France, exige une somme de compétences difficiles à réunir, dans lesquelles les qualités de manager et de gestionnaire devraient primer sur l’imagination artistique : avec deux théâtres, 1 700 salariés, 95 millions d’euros de subvention et des syndicats hyperpuissants,…

Il se glisse dans la poche, comme un guide de voyage, et permet de suivre les pas des compositeurs à travers le monde et les siècles (essentiellement les xixe et xxe ). Après avoir expliqué pour quelles raisons professionnelles et intellectuelles (se former, postuler, répondre à une commande, connaître) ils avaient décidé de partir, Corinne Schneider propose un « tour du monde en 80 œuvres ». Bali, l’Inde, le Japon, l’Amérique, l’Afrique entendus par Mc Phee, Delage, Messiaen, Milhaud ou Cras invitent à la découverte de nouveaux territoires musicaux et dévoilent d’envoûtants sortilèges. ➔ La Musique des voyages de Corinne Schneider, Fayard, 240 p., 15 €.…

Parlez-nous des choix qui ont présidé au déroulement de cette édition 2019. Avec 15 concerts, 38 compositeurs joués et 56 œuvres présentées, le festival Présences offre une programmation à large spectre. Outre Wolfgang Rihm, j’ai tenu à mettre en valeur des compositeurs comme Martin Matalon, Hugues Dufourt ou Yves Chauris que je considère comme une sorte de nouveau Dutilleux français et dont l’œuvre, Circonstances de la nuit, sera interprétée en récital par le pianiste Nicolas Hodges. Hors les murs, au cinéma Le Balzac, une projection exceptionnelle permettra d’entrer dans l’univers de Giacinto Scelsi, l’un des musiciens les plus énigmatiques du xxe siècle. Pourquoi avoir choisi Wolfgang Rihm? La décision avait déjà été prise avant mon arrivée l’an dernier à Présences. L’invitation de Rihm me paraît aller de soi tant la…

Àl’aube de cette année nouvelle si inquiétante, si exaltante, si incertaine et si faridondaine, une lumière apparaît à travers le livre d’une inconnue, Lola Gruber, qui montre comme rarement que l’écriture peut éclairer la musique de l’intérieur avec une force que je n’imaginais pas possible. Ce livre, Trois concerts, qui paraît aux éditions Phébus, est totalement inattendu, sans aucune comparaison avec aucun autre et m’a laissé pantois. J’ai donc envie d’ouvrir 2019 en vous faisant partager mon enthousiasme plutôt qu’un de mes agacements. De quoi s’agit-il ? De l’histoire d’une toute jeune violoncelliste, une petite fille issue d’une modeste famille provinciale, elle s’appelle Clarisse, elle a 7 ans, un instrument médiocre mais une volonté ardente et le culot de l’innocence – qui lui permet d’oser téléphoner au plus célèbre violoncelliste…

Je me rappelle ce jour où je trouvai dans un tas de partitions le Pizzicato de Sylvia que je posai sur le piano ; et mon plaisir à déchiffrer les premières notes de cette musique légère, aérienne, colorée, se prolongeant dans quelques accords subtils. Ce fut peut-être ma première rencontre avec un certain esprit musical que je goûterais plus tard, et plus fortement, chez Debussy ou Ravel… sauf qu'ils n’ont guère cité Delibes parmi leurs modèles tant celui-ci, pour leur génération, représentait une figure devenue académique, à l’heure où Wagner, Franck, ou Fauré, offraient des perspectives plus exaltantes. Ils n’en restaient pas moins tributaires de certaines bases posées trente ans plus tôt par ce même Delibes à côté de Saint-Saëns, Lalo ou Gounod : habiles à combiner classicisme, goût de…

Né dans une vieille famille vivaroise catholique et légitimiste, d’Indy était destiné à la carrière des armes. Sa mère meurt peu après l’avoir mis au monde. Il est confié à sa grand-mère, impérieuse et despotique, qui impose une discipline rigoureuse au futur soldat, tout en lui transmettant l’amour de la musique solidement enraciné dans la famille. L’été, l’appartement de l’avenue de Villiers est abandonné pour la propriété familiale de Chabret, à Boffres, dans le Vivarais, où le jeune homme retrouve ses cousins (une idylle s’ébauche avec sa cousine Isabelle) et les paysages de ses chères montagnes. Sa participation à la guerre de 1870 le guérit des ambitions militaires : inscrit à l’École de droit, il fréquente surtout l’opéra, voue un culte à Beethoven et à Meyerbeer et décide de devenir…

n « Tu ne peux comprendre la Fantaisie qu’en te reportant en esprit à ce douloureux été de 1836 où je renonçai à toi. Maintenant, je n’ai plus de raisons d’écrire des compositions aussi mélancoliques et aussi malheureuses. » C’est avec cette confession faite à Clara en avril 1839 que Robert Schumann fait paraître sa Fantaisie. Commencée en 1836 et achevée en 1838, elle a porté différents titres, comme « Grande Sonate » ou « Dichtungen » (poème). Bien qu’inspirée par Clara, elle portera finalement une dédicace à Liszt qui recueillait alors des fonds voués à l’édification d’un monument pour Beethoven à Bonn; certainement une des raisons pour lesquelles Schumann utilisa dans le premier mouvement un thème du cycle de lieder de Beethoven, « À la Bien-aimée lointaine » (1816).…

Chef d’orchestre, philosophe, mathématicien et accessoirement compositeur, Ernest Ansermet possède une stature assez rare dans le monde musical. Né le 11 novembre 1883 à Vevey, sur les bords du lac Léman, il n’a tiré aucune vanité de sa brillante carrière internationale ni du rôle clé qu’il a joué pour la musique du xxe siècle. Il préférait en attribuer les mérites au hasard de la destinée plutôt qu’à son talent et à cette faculté de comprendre immédiatement la musique de son temps en la transmettant à ses musiciens, puis à un public souvent dérouté et pas encore prêt à recevoir la nouveauté. C’est par le Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy qu’Ansermet commence sa carrière de chef d’orchestre en 1910. Mais l’histoire ne débute pas tout à fait là. Le…

Gautier Capuçon sort, chez Erato, un programme Schumann ( Concerto et pièces de musique de chambre) avec l’Orchestre de chambre d’Europe dirigé par Bernard Haitink et Martha Argerich – il sera chroniqué dans notre prochain numéro. Gautier Capuçon sera en concert les 19 et 20 février avec Frank Braley à Bruxelles, le 16 mars à Libourne avec Gérard Caussé, et les 27 et 28 mars à la Philharmonie de Paris. Sa classe d’excellence de violoncelle, à la Fondation Louis-Vuitton, donnera lieu à des master classes publiques les 20 et 21 avril, 25 et 26 mai, 28 et 29 juin. Le concert de clôture des lauréats, le 29 juin avec Samuel Parent et les six lauréats, donnera lieu à la création mondiale d’une œuvre pour sept violoncelles de Penderecki.…

Le choix de FRANCIS DRÉSEL En août 1981 Herbert Blomstedt enregistrait ces deux symphonies avec la Staatskapelle de Dresde pour Denon. Une trentaine d’années plus tard, le léger legato qui survivait encore alors dans son art s’est évaporé. Avec les Bavarois les lignes claires fusent, les rythmes s’aiguisent, la battue est volontairement courte pour soutenir en dynamique les vastes architraves qui permettent à toutes les reprises de faire rayonner l’architecture de la « Jupiter » : trente-huit minutes d’un majestueux soleil où le chef danois fait littéralement s’envoler son magnifique orchestre. Ce finale où tous les pupitres attaquent, emportant l’immense fugue en une ascension vertigineuse, qui l’aura osé à ce point sinon Fritz Reiner à Chicago ? Mais Blomstedt y ajoute une certaine patine des timbres – les bois sont…

Il devient banal de dire du bien des enregistrements des Siècles et de François-Xavier Roth mais de quelque manière que l’on aborde ces réalisations, il faut bien admettre que nous allons de bonheur en bonheur. Il y a quelques années, ils nous avaient donné une Mer et une (rare) Première Suite d’orchestre de très haut niveau; voilà qu’ils récidivent avec ces trois partitions majeures à la richissime discographie. Voyons d’abord la question des instruments d’époque (cordes en boyaux, vents fin xixe – début xxe siècles). Ils permettent une meilleure individualisation de chaque partie car leurs sonorités sont plus caractérisées, plus goûteuses aussi, et permettent ainsi de donner une image très claire et approfondie du tissu orchestral. C’est particulièrement vrai pour Jeux dont la complexité de timbres se trouve ainsi naturellement…

Découvrir la musique d’un jeune compositeur est toujours une expérience singulière ; dans le cas de Jules Matton, elle est hors du commun. On commencera par admirer la composition rigoureuse de son premier disque monographique : deux pièces de musique de chambre – un Trio pour piano, violon et violoncelle (2014), un Quatuor (2016) – et deux ensembles de mélodies – les Cinq chansons sur des poèmes de Michel Houellebecq pour soprano, bol tibétain, violon, violoncelle et contrebasse (2015) et Si je me couche contre la terre sur deux poèmes de Philippe Jaccottet pour soprano, flûte, clarinette, violoncelle et piano (2016). BEAUTÉ TÉNÉBREUSE Mais tout ceci n’est que préliminaires : dès les premières mesures du Trio, romantique en diable, on est saisi par le lyrisme tourmenté, la beauté douloureuse des…

Le petit garçon de Kazan, né dans la Russie paysanne de Tolstoï, aurait-il jamais pu se douter qu’il serait au soir de sa vie le Don Quichotte de Pabst ? Quel destin unique parmi les chanteurs d’un pays qui ne fut pourtant pas avare de basses ! Feodor Chaliapine forma son art entre les chants orthodoxes et les mélodies populaires, mais son timbre si singulier, sa grande voix, si longue avec toujours cette lumière supplémentaire qui vient dorer les mots dans les timbres des notes, fit très vite la différence. Son Boris, immédiatement légendaire, le démarqua de ceux de ses deux principaux rivaux, Vladimir Kastorsky (1871-1948) et Lev Sibiryakov (1869-1942), autant par la somptuosité des moyens qu’il y employait, le grand style tenu où passait le souvenir d’une certaine école…

À l’occasion de ses 40 ans, le label bruxellois Pavane Records réédite quatre enregistrements, indisponibles depuis longtemps, quatre premières références d’une nouvelle collection appelée « Anthologia » : quatre portraits de pianistes, trois Russes et un Franco-chypriote, tous lauréats du Concours Reine Élisabeth de Belgique. On apprécie ainsi des extraits du Premier livre du Clavier bien tempéré de Bach par Youri Egorov dont on retient tout particulièrement les Préludes en ré majeur et en si mineur, le premier pour son impressionnante fluidité et le second pour son tempo très lent et ses superbes sonorités (ADW 4001, 1975, ★ ★ ★ ★ ★ ). D’une réalisation très soignée, le disque de Cyprien Katsaris constitue le tout premier enregistrement des Six sonatines viennoises de Mozart, transcriptions des Divertimenti pour vents réalisés après…

NICOLA PORPORA (1686-1768) En 1730, Porpora part pour Londres où il triomphe avec ses douze cantates napolitaines dédiées au prince de Galles, son Opus 1. Stefano Aresi et son Stile Galante accompagnent un quatuor vocal au style ad hoc. À écouter par petits bouts. Glossa GCD 923513 (2 CD), ★★★★ GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759) C’est à Giulia Frasi, créatrice des principaux rôles de soprano des derniers oratorios, que s’intéresse Ruby Hughes; on y goûte « la voix douce et claire, et le style de chant fluide et  sobre » salués en son temps par Charles Burney et des pages de Smith, Ciampi et Arne. Chandos CHSA 0403, ★★★★★ CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643) Les archaïsmes et l’écriture imitative fouillée de la Messa a quattro voci da cappella sont taillés sur mesure pour…

La discographie d’Enrico Pieranunzi a dépassé la centaine d’albums, dont plus de quatre-vingt-dix sous son nom propre. De Scarlatti au be-bop, de la musique de film à l’accompagnement de chanteuses, depuis son clavier il a mis son talent et son exigence au service de la musique sous toutes ses formes. Yesterdays a été capté au Jazzhouse de Copenhague en 1997 mais n’est édité que maintenant. Accompagné de deux musiciens qui firent les beaux soirs du club Montmartre, notamment avec Dexter Gordon, le contrebassiste Mads Vinding et le batteur Alex Riel, il parcourt avec bonheur cinq standards, une composition personnelle (A Nameless Date) et Vignette de Gary Peacock. Rien n’est ici révolutionnaire, mais rien n’est indifférent tant la maîtrise et l’inspiration, l’entente constante entre les musiciens éblouissent à chaque instant de…

Lecteur universel Afin d’étoffer son excellente gamme 6006 (le lecteur CD 6006 a été salué par un CHOC de Classica ), Marantz présente le lecteur réseau NA 6006. Ce modèle se veut une plate-forme numérique à l’écoute de son temps. Il donne naturellement accès aux services de musique en ligne (Spotify, Amazon, Tidal, Deezer, etc.), aux radios Internet et permet de gérer les musiques stockées sur un ordinateur, un smartphone ou un NAS dans un réseau domestique. La conversion numérique-analogique prend en charge des fichiers en 24 bits/192 kHz et en DSD 2,8 MHz et 5,6 MHz. Compatible avec les technologies Air-Play 2 et multiroom Heos, il peut piloter la diffusion sonore dans différentes pièces. Le port USB en façade attend des produits Apple de type iPod. À l’arrière s’alignent…

Des 535 pages de Pisma muzyczne, l’édition polonaise assemblant tous les écrits de Szymanowski, Christophe Jezewski et Claude-Henry Du Bord ont recueilli l’essentiel dans leur traduction éclairante. Sujet principal : le rapport au folklore comme élément constitutif de la syntaxe szymanowskienne, le compositeur reprenant à son compte lors de cinq textes celui de Chopin avec les rythmes des mazurkas et des polonaises mais aussi avec le répertoire mélodique. La filiation devient soudain évidente. Les portraits de ses contemporains – celui sur Stravinsky si justement senti, celui, affectueux, d’Arthur Rubinstein, les subtiles lignes tracées pour les cinquante ans de Ravel, les réflexions sur la musique allemande de Wagner à Schönberg – montrent Szymanowski se replaçant lui-même dans le grand concert européen de la modernité. Et quelle surprise lorsqu’un probable extrait qui…

IL NOUS A QUITTÉS Compositeur, pianiste, percussionniste, Alain Kremski s’est éteint le 28 décembre à l’âge de 78 ans : ancien élève de Darius Milhaud, Premier Grand Prix de Rome en 1962, ce passionné de musiques sacrées fut aussi marqué par les musiques indiennes. Il laisse de nombreuses œuvres écrites pour bols tibétains et cloches d’Iran. DÉCORÉE La « meilleure contralto du monde », Nathalie Stutzmann – selon les termes de la radio allemande BR Klassik –, a été nommée au grade de chevalier de la Légion d’honneur. Reconnue au titre de ses 32 ans de services en tant que cheffe d’orchestre et chanteuse lyrique, elle a reçu la distinction comme un « encouragement à toujours servir la musique avec passion et la partager au plus grand nombre ». IL…

LE MAGAZINE FRANCK par Ernest Ansermet et l’Orchestre de la Suisse romande 1 • Le Chasseur maudit 14’40 Extrait du coffret Decca 475 8140 SCHUMANN par Catherine Collard 2 • Fantaisie : Langsam getragen 10’31 Extrait du CD Erato 4509-96027-2 LISZT par Alexandre et Jean-Jacques Kantorow 3 • Concerto pour piano n° 1 : Allegro marziale 4’02 Extrait du CD Bis-2100 LES CHOCS DU MOIS MENDELSSOHN par le Quatuor Modigliani 4 • Quatre pièces op. 81 n° 3 : Capriccio 5’48 Extrait du CD Mirare MIR414 SCHUBERT par Claudio Abbado et l’Orchestre philharmonique de Vienne 5 • Symphonie n° 5 : Allegro 7’16 Extrait du CD Deutsche Grammophon 483 5620 MOZART par Herbert Blomstedt et l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise 6 • Symphonie n° 41 « Jupiter » :…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 03/02 À 20H Soirée spéciale consacrée à Lisa Della Casa. 04/02 À 20H Quatuors à cordes de Mozart et Brahms, par le Quatuor Modigliani. Enreg. au Théâtre des Champs-Élysées en 2018. 05/02 À 20H Motets de Bach, par Ens. Pygmalion, dir. R. Pichon. Enreg. à la Philharmonie en 2018. 11/02 À 20H Don Juan et Mort et Transfiguration de Strauss, Symphonie n° 7 de Beethoven, par Orch. philh. de Berlin, dir. K. Petrenko (photo). Enreg. à Berlin en 2018. 25/02 À 20H Symphonie n° 3 de Mahler, par Orch. de la SWR, dir. T. Currentzis. Enreg. à Stuttgart en 2018. 28/02 À 20H Œuvres pour violon solo de Bach, par H. Hahn. Enreg. à la Maison de la Radio en 2018. RADIO CLASSIQUE 01/02 À…

Le taxi arpente les allées de ce petit Beverly Hills adossé au parc de Saint-Cloud. Situé sur les hauteurs de la commune, le parc de Montre-tout est connu pour ses villas de luxe et ses hôtes célèbres : Emmanuelle Béart, George Clooney et, plus récemment, Jean Dujardin, qui vient d’acquérir l’ancienne propriété de Lino Ventura. Ce n’est pas une star hollywoodienne mais le violoniste et chef d’orchestre Jean-Jacques Kantorow qui m’accueille sur le perron – encore qu’on puisse lui trouver un petit air de Robin Williams dans ses jeunes années. Il a troqué son stradivarius contre une propriété moderne aux larges volumes. Le vaste salon, dans lequel le piano occupe le rôle-titre, n’a rien à envier aux studios de répétition des grandes salles de concert. C’est d’ailleurs le lieu de…

Huit ans après Mignon, l’Opéra Comique affiche à nouveau Ambroise Thomas et confie son Hamlet (Opéra de Paris, 1868) aux meilleurs chanteurs français du moment. Stéphane Degout révèle les tourments du rôle-titre, déchiré entre son désir de vengeance et ses sentiments amoureux, dans un chant où la noblesse le dispute à l’intensité. L’Ophélie de Sabine Devieilhe, composée avec précision, n’est que grâce et naturel. Laurent Alvaro laisse deviner les remords d’un Claudius derrière son arrogance de nouveau roi quand la Gertrude de Sylvie Brunet-Grupposo, d’une formidable présence dramatique, se consume d’inquiétude. Jusqu’à la plus modeste intervention, le chant et le français triomphent, amoureusement soutenus par Louis Langrée et l’Orchestre des Champs-Élysées. Mobilisant un lourd dispositif technique (vidéo en direct ou enregistrée, panneaux mobiles), la mise en scène de Cyril Teste…

Après le gala inaugural de ses 350 ans au palais Garnier, les 30 et 31 décembre derniers, l’Opéra national de Paris déclinera des événements tout au long de l’année 2019. Installation (« Saturnales » de Claude Lévêque visibles à Bastille et à Garnier), conférences (Anne Teresa de Keersmaeker au Collège de France le 10 avril), masterclasses (Jan Versweyveld au Centre Pompidou le 15 mai), colloques et expositions se succéderont ici et là : « Habiller l’opéra, costumes et ateliers de l’Opéra de Paris » au Centre national du costume de scène de Moulins (25/05 au 03/11), « Entre France et Italie, l’Opéra de Paris de Louis XIV à la Révolution » au palais Garnier (28/05 au 01/09), « Opéra Monde. La quête d’un art total » au Centre Pompidou-Metz (22/06…

JOUR D’ÉTÉ À LA MONTAGNE, LA FORÊT ENCHANTÉE, SOUVENIRS Orchestre symphonique d’Islande, dir. Rumon Gamba Chandos Les deux chefs-d’œuvre (Jour d’été, Souvenirs) complétés par une très wagnérienne légende symphonique, dans une interprétation à la fois enlevée, poétique et intensément romantique: sans doute la meilleure introduction à d’Indy. SYMPHONIE SUR UN CHANT MONTAGNARD FRANÇAIS (*), SYMPHONIE N° 2 Aldo Ciccolini (piano), Orch. de Paris, dir. Serge Baudo (*), Orch. du Capitole de Toulouse, dir. Michel Plasson Emi Une « Cévenole » très festive, menée tambour battant, contrastant avec la largeur et la générosité de Plasson conférant à la Deuxième toute la noble élévation requise. POÈME DES MONTAGNES, SONATE EN MI MAJEUR Diane Andersen (piano) Talent Magistrale et généreusement expressive, la sonate de d’Indy est encore plus belle que celle de Dukas!…

Après trois coffrets de 96 CD édités par la branche italienne de Decca, puis la série de 100 CD (disponibles séparément) lancée par l’antenne australienne du label anglais Eloquence (« Decca Ansermet Legacy »), Decca propose à son tour une édition, cette fois absolument complète, des nombreux enregistrements d’Ernest Ansermet, supervisée par François Hudry, avec, pour la première fois, toutes les versions successives que ce chef passionné par la technique a réalisées au cours de sa longue carrière, de 1916 à 1968. Divisée en deux coffrets (les années mono, les années stéréo), dotée d’une riche documentation et de textes originaux, cette luxueuse intégrale reproduit les pochettes d’époque sur chacun des 130 CD et englobe aussi des perles rares comme cette très émouvante répétition de La Boîte à joujoux de Claude…

Composé lors du séjour de Vivaldi à Rome durant le carnaval de 1724, Il Giustino n’en est pas moins vénitien dans son exubérance : amour, guerre, désir, violence, apparitions magiques, folles jalousies… le tout sur fond d’histoire (défense de l’Empire romain contre les Ottomans). L’ouvrage, dont le livret originel date de 1683, ne lésine pas sur le spectacle : combat contre un ours (qu’on entend grogner), tempête en mer (et dans la fosse), lutte contre un monstre marin (jubilatoire), cérémonie d’ouverture avec chœur, « tombeau parlant », apparition de la déesse sur fond de célébrissime ritournelle du Printemps des Quatre Saisons. Le spectacle transparaît dans toutes les dimensions de ce nouvel opus de l’Édition Vivaldi, à commencer par l’orchestre. Les vingt-six musiciens de l’Accademia Bizantina, dont Ottavio Dantone au clavecin…

La discographie de Claudio Abbado, disparu en 2014, compte de nombreuses captations de concerts bénéficiant souvent d’un engagement supérieur aux enregistrements de studio. C’est le cas de cette soirée du 31 mai 1971, qui dormait dans les tiroirs de la radio autrichienne. Par rapport à l’intégrale des symphonies gravée à la tête de l’Orchestre de Chambre d’Europe, rutilante mais désincarnée (DG, 1988), ou la Neuvième, décevante, avec l’Orchestre Mozart de Bologne, nous avons la sensation de tenir enfin le Schubert d’Abbado. Car avant de faire allégeance aux dernières trouvailles musicologiques, celui-ci osait un ton plus libre, plus passionné. Cette « Inachevée » à la fois lyrique et profondément tragique semble se construire pas à pas. Le début de l’Allegro moderato, très retenu, émerge du néant, l’agrégat du corps orchestral se…

ORCHESTRES Pierre Monteux, octogénaire, trouva en Angleterre une troisième patrie, séduisant les orchestres londoniens, si versatiles, au professionnalisme consommé, comme l’illustre cet ensemble de captations inédites. Avec l’Orchestre symphonique de la BBC, les Images de Debussy sont fauvistes, faussement tranquilles, les équilibres parfois difficiles dans Ibéria, loin des perfections hédonistes de la gravure avec l’Orchestre symphonique de Londres. Carrures franches La Symphonie de Chausson surclasse par son envol et ses carrures franches, dès l’Allegro vivo, la gravure plus précise mais moins inspirée avec San Francisco. Ajout majeur à la discographie du chef, les Variations symphoniques de Franck, que Robert Casadesus éclaire en allégeant son clavier, justifieraient à elles seules l’achat du coffret si ne s’y ajoutaient une Symphonie « Cévenole » où brille le piano multicolore de la toute jeune…

La plus belle sonorité de violon? La plus noble certainement, car derrière l’élégance de l’archet, la justesse absolue de la touche, le legato vocal, les registres imperceptibles qui respiraient les phrasés tel un organisme vivant, Henryk Szeryng (1918-1988) se sera démarqué de ses collègues par la hauteur de vue de ses interprétations. Il aimait à faire oublier sa virtuosité, transcendant les œuvres les plus extraverties en musique pure (concertos de Paganini, Symphonie espagnole de Lalo) et refusait de céder à l’émotion pour mieux la provoquer : impossible de ne pas entendre avec l’accompagnement parfait d’Ingrid Haebler, si musical jusque dans la discrétion, les ombres qui tapissent pourtant le grand soleil de son archet dans les sonates de Mozart. La quarantaine venue, libéré de la nécessité de plaire, l’homme, polyglotte, hypermnésique,…

Pas trop, espérons-le. Sans vouloir décourager les bonnes volontés, il n’est pas certain que le mélomane ait grand besoin de nouvelle « Scène aux champs » ni d’un autre « Songe d’une nuit de sabbat ». La discographie approche les trois cents versions et devrait pouvoir satisfaire les curiosités les plus diverses, du pionnier Rhené-Bâton et l’Orchestre Pasdeloup en 1924 aux versions sur instruments d’époque signées Norrington (Virgin, 1988), Gardiner (Decca, 1991), Immerseel (Alpha, 2009), François-Xavier Roth (Actes Sud, 2009), en passant par les récidivistes Barbirolli, Barenboim, Bernstein, Cluytens, Davis, Karajan, Markevitch, Monteux, Munch (liste non exhaustive) ou Paray à Detroit (Mercury, 1959), choisi lors de La Tribune des critiques de disques de France Musique en septembre 2017. Mieux vaudrait s’attacher à révéler des zones moins visitées de son œuvre,…

Un disque Columbia/Legacy paru en 1998. Un des authentiques génies du jazz lors d’une prestation en public parfaitement restituée. En 1964, le quartet de Thelonious Monk se produit au It Club à Los Angeles. Ils font sensation, sont enregistrés, et en 1982 paraît un vinyle de douze plages. Mais neuf des morceaux ont été tronqués. Les coupes représentent généralement des passages où la rythmique Gales-Riley joue seule, installant un silence soliste qui constitue pourtant un élément important de l’univers de Monk. Cette mutilation reste ignorée. Et puis, en 1998 sort une nouvelle édition en deux CD avec dix-neuf plages, dont la durée authentique est rétablie. La réverbération artificielle, prêtant à confusion, et qui défigurait la précédente publication y est supprimée, restituant cette musique avec toute la précision souhaitable. Voici donc…

Sonates pour violon et piano de Massenet, Fauré, Debussy et Ravel Tatiana Samouil (violon), David Lively (piano) Indésens INDE 108 Comme en témoignent les photos illustrant la critique de ce disque (voir page 84), Tatiana Samouil et David Lively se sont installés dans un vaste studio : le fameux Flagey, à Bruxelles, ancien siège de la radio. Dans ce bel espace, Frédéric Briant a disposé ses deux couples de micros. L’un saisit les moindres nuances (et elles sont nombreuses) du violon, l’autre la sonorité originale, veloutée et voluptueuse du piano signé Chris Maene. L’équilibre entre les deux instruments, si difficile à atteindre, est un modèle. Mais plus que le son, la technique a su restituer une ambiance, une écoute mutuelle, des silences habités, avec un naturel confondant.…

Comment bien écouter? Je me posai cette question hier, en apprenant que Rimski-Korsakov, dont Debussy idolâtrait la musique symphonique ainsi que le traité d’orchestration, avait sèchement éreinté, lorsqu’on le lui avait transmis, le Prélude à l’après-midi d’un faune, premier chef-d’œuvre de Debussy, le jugeant nul, sans intérêt. Un génie ne devrait-il pas percevoir le génie? Entre frères d’exception, n’existe-t-il pas une reconnaissance immédiate? Est-il possible que les musiciens se montrent sourds les uns aux autres? Je comprends aisément que des plumitifs pressés, journalistes ou critiques musicaux, passent à côté des trésors, car ils n’habitent pas au même étage que les créateurs – parfois, ils ne logent même pas dans le bâtiment de la musique… Depuis longtemps, des gazetiers nous ravitaillent en réflexions tellement sottes qu’elles permettent à certains de gagner…

En nous faisant découvrir la « vraie vie » de Vinteuil – compositeur fictif de La Recherche du temps perdu – et retrouver au fil de quelques pages le temps d’une époque où les arts s’entrecroisaient dans le vivier fécond des salons du xixe siècle, Jérôme Bastianelli ouvre en grand une porte sur l’imaginaire de Marcel Proust. Par un admirable travail de tissage entre les éléments de la grande histoire, de celles petites des personnalités qui ont donné sens à la première et de l’univers du célèbre Charles Swann, l’auteur donne substance et vérité à un ouvrage dont la lecture attise une délicieuse excitation intellectuelle. Le compositeur de la « petite phrase » devient le prisme d’observation d’une société richement racontée : croisements, échanges et inspirations réciproques faisant intervenir César…

Pas de meilleure manière de commencer l’année Berlioz que cet épatant essai. Amoureux et familier de son sujet, le directeur du Festival de La Côte-Saint-André décrypte l’œuvre, raconte l’homme, éclaire l’un par l’autre d’une plume nerveuse et imagée : le récit court et tient en haleine, avec ses formules, brillantes, féroces, qui s’assemblent en de courts chapitres thématiques. Messina ancre l’homme dans la terre de ses ancêtres pour mieux traquer le génie, évoque son époque, sa psyché et sa modernité en recourant aux nôtres, bref, brosse un être de chair dont on sent battre le pouls et les fulgurances à chaque page. Un travail de biographe et d’écrivain, à mettre entre toutes les mains. ➔ Berlioz, Bruno Messina, Actes Sud, 208, p. 18 €.…

Dans le précédent Classica, page 58, La Neuvième symphonie de Beethoven est au programme de l’écoute comparée. Une célèbre photo illustre l’exercice : le 9 novembre 1989, juchés sur le mur de Berlin qui va bientôt chuter, les Allemands saluent d’un signe de la victoire leurs retrouvailles. Quelques semaines plus tard, à Noël, c’est cette Neuvième symphonie qui résonne dans la ville unifiée; et dans le chœur final, Leonard Bernstein a voulu que l’Ode à la joie (« Freude ») de Schiller se transforme tout naturellement en ode à la liberté – « Ode an die Freiheit »! L’émotion étreint le public du Konzerthaus et traverse les rangs des musiciens et des choristes qui sont venus de New York, de Paris, de Léningrad (encore, à l’époque!) et de Londres. Et…

www.culturebox.francetvinfo.fr Simon Boccanegra de Verdi, par L. Tézier, M. Kares, M. Agresta, N. Alaimo, Orch. de l’Opéra de Paris, dir. F. Luisi, ms. C. Bieito. Enreg. à l’Opéra Bastille en 2018. Il Trionfo del Tempo de Haendel, par S. Im, R. Johannsen, B. Schachtner, Freiburger Barockorch., dir. R. Jacobs. Enreg. à Ambronay en 2018. www.concert.arte.tv Gala des 350 ans de l’Opéra de Paris, par S. Yoncheva (photo), L. Tézier, B. Hymel, Orch. de l’Opéra de Paris, dir. D. Ettinger. Enreg. à l’Opéra de Paris en 2018. Carmina Burana de Orff, par A. Garifullina, T. Spence, L. Tézier, Orch. Symph. de Shanghai, dir. L. Yu. Enreg. à la Cité interdite en 2018. www.operavision Katia Kabanova de Janácek, par P. Vykopalová, G. Benacková, Orch.du San Carlo, dir. J. Valcuha, ms. W. Decker.…

MARS EN BAROQUE À MARSEILLE Du 26 février au 31 mars Au programme des cantates du xviiie par Amarillis, Campra par Concerto Soave,Vivaldi et Caldara par Les Éléments (photo de Joël Suhubiette)… L’ENCHANTERESSE À L’OPÉRA DE LYON Du 15 au 31 mars Coincée entre Mazeppa et La Dame de Pique, qui connaît cette Enchanteresse (1887) de Tchaïkovski? Une rareté absolue, à découvrir dans la mise en scène d’Andriy Zholdak. BRYN TERFEL À BORDEAUX 20 mars Exceptionnel Wotan, le baryton-basse a choisi des mélodies de Britten et d’Ibert pour son récital bordelais, avec Annabel Thwaite au piano. LE RETOUR D’ULYSSE À MARIGNY Du 15 au 17 mars Hervé, l’auteur, ne respecte rien, c’est pour cela que la surprise risque d’être au rendez-vous avec sa version bouffe du Retour d’Ulysse (1862) du…

Toutes les femmes heureuses se ressemblent, mais chaque femme malheureuse l’est à sa façon. Tolstoï nous pardonnerait ce léger détournement de l’incipit d’Anna Karénine,car ce sont bien les femmes qui, chacune à sa façon, font les drames classiques, amoureuses trahies ou épouses confrontées au sempiternel dilemme : subir un mariage étouffant qui les détruit ou choisir l’amant, l’amour, l’aventure, au risque du déshonneur et du suicide. La raison, le devoir, la morale hypocrite ? La passion, la liberté, la mort? L’héroïne de Tolstoï a assurément toute sa place parmi les infortunées des ballets (Giselle, Carmen, Manon). Le chorégraphe russe Boris Eifman, qui règne à Saint-Pétersbourg (un théâtre, une Académie, bientôt un Boris Eifman Dance Palace) en exploitant à fond le filon slave (on lui doit une Giselle rouge, un Hamlet…

L’esprit de communauté en fait le prix et l’addiction ■ Avec regrets, je n’ai pu, en décembre dernier, assister aux représentations d’Hamlet d’Ambroise Thomas à l’Opéra-Comique. Ni eu la possibilité de lire ou écouter attentivement les critiques du spectacle. Pourtant, il me semble savoir beaucoup de cette nouvelle production qui, musicalement du moins, suscita un enthousiasme unanime. C’est le petit oiseau bleu gazouillant sur mon téléphone portable qui m’a tenue informée, jour après jour, des ultimes répétitions, de la générale, de la première, des soirées suivantes et de la toujours émouvante dernière séance… Twitter, avec ses courts messages, ses photos et ses petits clips est devenu, pour le mélomane comme pour tout un chacun, une source intarissable de « bruits » plus ou moins harmonieux. Un outil que l’on se…

Quand maman est tombée malade, je suis allée prier chaque jour à l’église, si longtemps que mes genoux me faisaient mal et qu’il fallait m’aider pour me relever. Elle est partie en mars 2016, mon frère l’a suivie, et je n’ai plus pu écouter que de la musique classique. C’était une thérapie. Depuis sa mort, je prie ma maman, qui est comme la sainte Vierge pour moi, de protéger notre famille, car je suis l’aînée de quatorze frères et sœurs. J’ai eu l’idée de chanter l’Ave Maria et de préparer un disque « classique » en son honneur. J’ai travaillé dur car je ne lis pas la musique. J’ajoute des flèches vers le haut et vers le bas pour me repérer. Chaque matin, je fais mes vocalises, et je chante…

Copieuse discographie! Quelque 150 versions se côtoient ici. Parmi les « vieilles cires », dont l’écoute est hélas perturbée par un souffle continu, nous mettons hors jeu des interprètes de premiers plans tels Alfred Cortot (1938), Wilhelm Backhaus (Andante, 1937), Clifford Curzon (IM, 1954), Géza Anda (Brilliant, 1963), Yves Nat (EMI, 1952), Edwin Fischer (Andante, 1949) ou encore Claudio Arrau (SWR Music, 1954 et BBC, 1960). Les enregistrements d’Yvonne Lefébure (INA, 1971), Dino Ciani (Dynamic, 1966) et Julius Katchen (Decca, 1957) sont aussi écartés, truffés de bruits parasites. Faut-il sélectionner Annie Fischer (EMI, 1959 et BBC 1971)? La ferveur est là mais nous préférons le cri d’amour de Wilhelm Kempff, dans sa seconde lecture (DG, 1971) plus inspiré que dans la première (DG, 1957). Le concert de Vladimir Sofronitsky (Melodiya,…

11 CATHERINE COLLARD Erato 1973 Claire et nuancée, cette vision fantasque et passionnée répond à toutes les exigences de la Fantaisie . Le finale confine au divin. 2 MARTHA ARGERICH Sony 1976 Admirable Argerich qui s’imprègne totalement de la perspective schumanienne et nous la restitue avec une ferveur sans limites. 3 EVGENY KISSIN RCA 1995 Une belle mise en scène dans une énergie jubilatoire pour cette interprétation dont le finale pèche par une maîtrise excessive. 4 WILHELM KEMPFF DG 1971 Certes, le travail de la structure est exemplaire, mais c’est au détriment de l’exaltation schumanienne. L’équilibre l’emporte sur la passion. 5 STEPHEN HOUGH Erato 1988 Malgré un effort de respect du texte, Hough lasse avec cette version constamment sous contrôle. Peut-être trop intellectualisée. 6 SVIATOSLAV RICHTER EMI 1961 Une attaque…

Entre le jardin des Tuileries et la rue Saint-Honoré, existent de petites artères à l’abri de cet épicentre de Paris si arpenté par les touristes éperdus et les parisiens affairés. Gautier Capuçon vit dans l’une de ces rues balzaciennes oubliées qui regorgent d’émanations de la grande histoire tout en étant épargnées par l’air du temps amnésique. On y sent un recueillement rassérénant, et pourtant le tumulte incessant n’est qu’à quelques mètres. Une des entrées de la Cour des comptes est à quelques encablures de l’immeuble en pierre de taille au sein duquel notre hôte nous accueille, entouré de ses charmantes filles, Fée et Sissi. La première joue du violon, la seconde du violoncelle. « Avec des parents musiciens, il est souhaitable que les enfants aient une initiation musicale car c’est…

Nous suivons avec attention la carrière de Lukas Geniušas remarquable pianiste russo-lituanien déjà très remarqué lors du Concours Chopin de Varsovie en 2010, où il emporta le deuxième prix. Depuis, sa personnalité singulière ne cesse de s’affirmer. Si la lecture de ce programme tout Prokofiev pouvait faire craindre un déluge de notes et de décibels, son écoute témoigne d’une musicalité souveraine. Il réussit à extraire de ces œuvres une substance expressive salvatrice. Chaque mesure enferme une idée nouvelle tout en maintenant une conception formelle de très haut vol. Dans le deuxième mouvement de la Sonate n° 2, lors de la réexposition, il prend la liberté d’effectuer un retour au tempo dont la progression dramatique est extraordinairement bien conduite. À cet énergique Allegro marcato succède un Andante que Geniusas interprète telle…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ EUGÈNE ANTHIOME (1836-1916) ★★★★ Grand Trio pour violon, violoncelle et piano. Fantaisie romantique pour violon et piano. Mélodies Ensemble Contraste Contraste Productions BBCP003. 2017. 55’ Eugène Anthiome reste surtout connu pour avoir enseigné le piano à Ravel. Pourtant, lorsque l’on écoute son Grand Trio (1873) ou sa Fantaisie romantique (1889), on ne peut qu’être étonné par sa qualité sans concession. Il n’a pas la renommée d’un Saint-Saëns ou d’un Fauré, peut-être parce que ses compositions reposent essentiellement sur le charme mélodique sans les complications formelles, les traits surprenants ou les incertitudes harmoniques qui ont été la marque de la fin du XIXe français. Elles regardent davantage vers ses prédécesseurs, Gounod, voire Reber,…

« LAMENTEVOLE » Le violon raffiné et d’une grande justesse d’intonation de Josef Zák rend justice à une sélection de pièces issues du Fonds musical de Kromeriz signées de Biber, Muffat, Bertali, Poglietti, Döbel et Schmelzer. Accompagnement riche de mille couleurs de l’Ensemble Castelkorn. Eloquentia ELI755, ★★★★ GIUSEPPE TARTINI (1692-1770) En mêlant lecture fidèle et improvisations en miroir, Matthieu Camilleri transfigure les ultimes (et arides) sonates pour violon seul de Tartini. Une interprétation dont l’irrévérence jubilatoire repose sur des moyens techniques phénoménaux. En Phases ENP002, ★★★★ GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759) Intitulé « Melodies in Mind », le programme assez hétéroclite (arrangements et Sonates en trio extraites de l’op. 2) composé autour de Haendel par l’Ensemble Amarillis vaut surtout pour la flûte à bec colorée et volubile d’Héloïse Gaillard. Evidence EVCD049,…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ HECTOR BERLIOZ (1803-1869) ★★★★★ Symphonie fantastique + Roussel : Symphonie n° 3. Saint-Saëns : Le Rouet d’Omphale. Thomas : Ouverture de Raymond Orchestre national de France, dir. Leonard Bernstein C Major 746808. 1976-1981. 1 h 48 L’essentiel du legs vidéo de Bernstein ayant été réédité, C major s’aventure cette fois sur les répertoires moins centraux dansla carrière du maestro américain : la Symphonie fantastique de novembre 1976, devant le nouveau premier ministre Raymond Barre, et un programme Roussel-Saint-Saëns-Thomas de novembre 1981, tous deux avec l’ONF au TCE. Rien à redire sur la qualité musicale de ces témoignages passionnants, donnés juste…

SENNHEISER HD 820 Un paradoxe : ce modèle fermé est transparent. Une surface en verre, concave, de type Gorilla (utilisé pour les smartphones, résistant aux rayures), obstrue chacun des écouteurs mais en laisse voir l’intérieur et les larges membranes de 5,6 cm de diamètre, en forme d’anneau et non de disque. L’ensemble s’articule sur une structure métallique à la fois solide et légère qui s’adapte parfaitement à la morphologie de chacun. Ce casque, assez encombrant, est équipé de coussinets en matériau synthétique qui assurent un contact très agréable et un port très confortable Le HD 820 est équipé de pas moins de trois câbles en cuivre désoxygéné que terminent des prises XLR, jack et Pentaconn. Sennheiser propose d’associer le HD 820 à l’amplificateur HDV 820 (2 399 € ). Écoute…

Comment définir cet appareil d’un genre nouveau ? Il cumule en effet les fonctions de convertisseur, de lecteur de réseau et de préamplificateur. Cela signifie qu’il peut se connecter aux services de musique en ligne, assurer une conversion analogique (jusqu’à 32 bits/192 kHz), se brancher sur un amplificateur de puissance ou des enceintes actives et recevoir tous les signaux analogiques (platine tourne-disque) et numériques (avec ou sans fil : Bluetooth apt-X HD et wi-fi) du moment. Et même de demain puisque deux espaces sont réservés à l’arrière de l’appareil pour des modules intégrant de nouvelles technologies à venir. Ajoutons que le Nad C 658 intègre le BluOS, système de gestion du son en différents lieux et le Dirac Live Room Correction qui adapte la restitution à l’acoustique de la salle.…